septiembre 18, 2024 | Felipe
Avec l’émergence de l’intelligence artificielle générative, nous assistons à l’apparition d’une nouvelle « espèce » de professionnels créatifs : le créatif multimodal. Ce profil évolue dans le nouveau contexte que l’IA apporte à l’industrie créative, transformant profondément le processus de création des campagnes publicitaires.
Ces professionnels innovants et polyvalents se distinguent par leurs capacités multitâches et leur esprit adaptable, leur permettant de maîtriser les nombreuses outils d’IA générative qui continuent d’émerger. Ils excellent dans l’utilisation de solutions telles que Midjourney, NewArc, Magnific, Inmersity, Runway, Luma, Leonardo AI, Suno, ElevenLabs, et bien d’autres, pour créer du contenu exceptionnel et aligné sur les besoins des marques. De plus, ils produisent un contenu audiovisuel captivant et cohérent.
Par exemple, grâce à Midjourney, il est possible de créer des images d’un réalisme et d’une qualité exceptionnelle à partir de simples descriptions textuelles. De plus, cette technologie garantit la cohérence entre différentes images en s’appuyant sur des références stylistiques et des codes visuels. Ce n’est là qu’un exemple parmi les nombreuses solutions qui facilitent la création d’images tout en respectant le cadre d’identité de marque requis par les entreprises.
Mais encore plus loin, l’émergence des « AI Artists » (artistes IA) se distingue comme une tendance majeure. Ces artistes exploitent la puissance de l’intelligence artificielle pour créer des visuels saisissants qui captivent l’imaginaire des marques. Leurs créations ne se contentent pas de nourrir les conversations sur les réseaux sociaux ; elles offrent également aux marques de nouvelles opportunités pour explorer le potentiel de l’IA.
En utilisant l’intelligence artificielle, les marques peuvent augmenter leur visibilité et atteindre de nouvelles audiences engagées, notamment parmi les passionnés de ce mouvement artistique fascinant. Cette collaboration entre technologie et créativité ouvre une voie passionnante pour les marques, leur permettant de tirer parti de nouvelles opportunités et de se connecter à leur public de manière innovante.
L’éventail actuel d’outils d’IA générative, tels que Magnific, NewArc et Freepik, permet aux créatifs de travailler avec des images originales fournies par les marques.
Un exemple concret est une image issue d’une photographie prise dans un environnement complètement différent — comme l’intérieur d’une voiture. Grâce à une approche hybride combinant IA générative et transfert de style, nous avons appliqué un modèle qui conserve la fidélité au produit tout en le plaçant dans un nouveau contexte adapté aux objectifs spécifiques de la campagne marketing.
Cette méthode illustre comment les images originales peuvent être contextualisées et personnalisées en intégrant différents styles, arrière-plans, textures et couleurs. Cela maximise la valeur de la photographie initiale, enrichissant le potentiel créatif du contenu et offrant de nouvelles possibilités sans compromettre l’identité visuelle de la marque.
L’approche hybride, qui fusionne la photographie originale avec les capacités de l’IA générative, permet aux créatifs d’expérimenter et d’innover, en produisant des images uniques, visuellement saisissantes et alignées sur les besoins des marques, grâce au transfert de styles.
De plus, ces images peuvent prendre vie grâce à d’autres outils tels que Runway, Luma ou Flux, qui ajoutent du mouvement aux visuels générés par le biais d’animations fascinantes, créant des œuvres captivantes et émouvantes. À cela s’ajoute l’utilisation d’applications audio comme Suno, ElevenLabs ou Voice.ai, permettant d’intégrer musique, voix off ou jingles à nos créations visuelles, enrichissant encore davantage leur attrait et leur impact.
L’utilisation et la maîtrise de ces outils apportent un avantage positif inattendu : enseigner à une nouvelle génération de créatifs de nouvelles façons de travailler et, par conséquent, de nouvelles compétences. Des réseaux sociaux comme TikTok, Reddit, Snap, YouTube et Instagram ont créé une génération intrinsèquement plus créative en démocratisant les outils de création.
Ces derniers mois, nous avons vu l’émergence de divers outils créatifs propulsés par l’IA générative, conçus, en théorie, pour permettre aux spécialistes du marketing d’accélérer la création de textes publicitaires et d’images. Ces outils visent les petites entreprises, facilitant ainsi aux annonceurs de petite taille la création de publicités directement sur les plateformes de réseaux sociaux – tout en y consacrant leur budget publicitaire.
De la même manière, l’IA générative engendrera une génération de directeurs créatifs plus compétents, car ceux-ci apprendront à diriger de manière intuitive, soutenus par l’utilisation de cette technologie, dès les premières étapes de leur carrière. Cette technologie introduit de nouveaux modes de travail et de développement des compétences, formant ainsi une génération de directeurs créatifs plus qualifiés.
Savoir guider et « prompter » efficacement l’IA générative est devenu un élément clé pour la croissance de l’industrie créative. En fin de compte, l’arrivée des logiciels alimentés par l’IA transforme le paysage créatif de la publicité, favorisant l’émergence d’une nouvelle génération de leaders créatifs.
Chez Oysters AI, nous considérons ces outils non seulement comme des avancées technologiques, mais aussi comme des catalyseurs de créativité et d’innovation. Cependant, pour exploiter pleinement le potentiel de l’IA générative, une direction éclairée par des créatifs multimodaux formés est essentielle. Ces professionnels sont capables de concevoir des expériences de marque immersives et cohérentes, allant des campagnes sur les réseaux sociaux aux initiatives publicitaires à grande échelle.
Cependant, il est essentiel de souligner que la réflexion et la direction créative restent primordiales pour tirer le meilleur parti de ces nouvelles technologies. Cela implique de visualiser et de conceptualiser des idées, des récits et des expériences qui résonnent auprès des audiences, tout en définissant le ton, le contexte et l’atmosphère d’une campagne créative.
Cet approche remet en question l’idée que l’IA devrait dicter les résultats créatifs et souligne le rôle vital de la pensée humaine dans l’orientation et la structuration des avancées technologiques. La créativité humaine demeure essentielle, non seulement pour façonner les résultats en une narration cohérente et un produit final, mais aussi pour planter cette première graine ou insight qui prend également la forme du « prompt », apportant ainsi des bénéfices tangibles aux clients et aux marques.
Il est important de noter qu’un « prompt » est essentiellement un briefing. L’IA générative traite ce briefing, consulte toutes ses sources, puis propose une réponse qu’elle a créée. Mais elle ne réussit presque jamais du premier coup, surtout si le « prompt », comme un briefing créatif, n’est pas minutieux, détaillé et complet dès le départ. Il faut lui donner des retours, reformuler les instructions, indiquer ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, exactement ce qu’un directeur créatif doit savoir faire.
Chez Oysters AI, nous aimons appeler ce processus « Le Rôle du Processus Itératif », où la collaboration humain-machine est essentielle. Nous prônons une approche humaniste et centrée sur l’IA pour élaborer des stratégies de communication adaptées aux marques. Nous croyons qu’il est crucial de savoir configurer et diriger l’IA générative, mais qu’il est encore plus important de définir les aspects conceptuels et visuels du travail créatif.
En exploitant le pouvoir transformateur de l’IA, nous cherchons à préserver les qualités qui définissent la pensée humaine et à garantir une synergie collaborative entre technologie et créativité. L’émergence des « créatifs multimodaux » illustre comment la technologie peut amplifier la créativité humaine, offrant des possibilités illimitées à ceux qui sont prêts à l’adopter.
En effet, l’IA peut explorer des archives historiques, des influences culturelles et des mouvements artistiques contemporains, offrant ainsi une compréhension globale du paysage créatif. Cette capacité apporte des perspectives alternatives, renforçant les créatifs avec un contexte plus riche, élargissant les limites et inspirant de nouvelles possibilités créatives. Ensemble, l’ingéniosité humaine et l’intelligence artificielle ouvrent des horizons sans précédent et permettent l’exploration de territoires jusqu’ici inconnus dans la narration, les arts visuels, la musique et d’autres domaines créatifs.
De plus, la capacité de l’IA à générer des idées peut stimuler la créativité et mener à des résultats inattendus. Elle peut soutenir le développement de concepts, l’analyse de données et l’identification de tendances, tandis que la pensée humaine apporte innovation, empathie et profondeur émotionnelle. En proposant divers concepts, l’IA pousse les créatifs à sortir des sentiers battus et à explorer des approches non conventionnelles.
Nous croyons en l’avenir de la créativité comme une association harmonieuse entre la pensée humaine et l’intelligence artificielle, façonnant une nouvelle ère de possibilités créatives et encourageant une nouvelle génération de talents qui dépasse les limites traditionnelles : le « créatif multimodal ».
Si vous souhaitez explorer ensemble les possibilités de l’IA générative dans la publicité et le marketing, n’hésitez pas à nous écrire un petit mot : felipe@oysters-studio.com
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