- IDOCIA
Kymatio: construcción de una factoría de contenidos para formación en ciberseguridad.
- By felipe san juan
En un contexto donde la ciberseguridad evoluciona a una velocidad sin precedentes, la formación ya no puede depender de modelos estáticos o excesivamente académicos. Kymatio partía de un reto claro: educar, captar y fidelizar suscriptores a través de contenidos relevantes, escalables y adaptados a distintas audiencias.
Desde Oysters AI abordamos este desafío diseñando un ecosistema de contenidos audiovisuales orientado a educación, captación y fidelización de suscriptores, así como a la comunicación interna y externa con clientes y usuarios finales. El trabajo se estructura en dos grandes líneas de contenido:
- Sesiones educativas en formato vídeo corto (1 minuto), diseñadas para explicar conceptos clave de ciberseguridad de forma clara, directa y accionable
- Formaciones académicas para directivos, con piezas de 4 a 6 minutos, enfocadas en la toma de decisiones, el contexto regulatorio y el impacto estratégico de la ciberseguridad.
Cada una de estas líneas genera contenidos específicos tanto para adquisición de nuevos suscriptores como para mejora de la fidelización, además de piezas clave para su uso en comunicación corporativa, comercial y educativa. El vídeo actúa como herramienta didáctica integrada en una arquitectura de aprendizaje más amplia, capaz de adaptarse a distintos niveles de conocimiento, formatos de consumo y contextos de uso.
Un modelo de producción alineado con objetivos pedagógicos.
El proyecto se construyó desde una premisa fundamental: el contenido no es el punto de partida, lo es el aprendizaje. Para cada línea de trabajo definimos:
- Objetivos pedagógicos concretos
- Nivel de profundidad según audiencia
- Tipo de consumo – rápido, estratégico o experiencial –
Este enfoque permitió diseñar un sistema donde cada formato responde a una intención formativa específica, optimizando no solo la claridad del mensaje, sino también su capacidad de generar interés y retención.
IA Aplicada a la optimización creativa y pedagógica.
La inteligencia artificial se integró en todo el proceso, no solo en la producción, sino también en la conceptualización. Se trabajó en:
- Optimización de guiones, adaptándolos a estructuras claras y compatibles con generación automatizada
- Ajuste de tono y narrativa, según el perfil de audiencia
- Refuerzo creativo, para asegurar que cada contenido sea atractivo, comprensible y memorable
El resultado es un equilibrio entre rigor académico y capacidad de engagement, clave en entornos de formación digital.
Producción audiovisual: un sistema diseñado para escalar.
El pipeline de producción desarrollado combina múltiples tecnologías de IA:
- Avatares digitales
- Animación generativa
- Integración de recursos visuales
- Generación de locuciones y efectos de sonido
- Mejora y limpieza automatizada de audio
Este sistema permite producir contenido de forma eficiente, consistente y escalable, manteniendo calidad en todas las piezas.
Escalabilidad…, hasta 12 idiomas generados mediante automatización.
Uno de los pilares del proyecto ha sido la internacionalización. Se desarrolló un sistema de generación multilingüe semi-automatizada, que incluye:
- Traducción y adaptación de contenidos
- Generación de voz en el idioma objetivo
- Sincronización labial (lip sync)
- Localización de textos en pantalla
- Exportación de versiones finales
Esto permite a Kymatio escalar su propuesta educativa a 12 idiomas, optimizando tiempos y costes sin comprometer la calidad.
Formaciones Académicas:
narrativa experta y estructura pedagógica, articuladas por avatares avanzados.
Las formaciones académicas se articulan a través de una estructura narrativa dual que combina una figura transversal con un sistema de expertos especializados, permitiendo construir un discurso sólido, dinámico y altamente creíble.
En el centro del sistema se encuentra la directora del programa de formación académica, quien actúa como presentadora y figura conductora. Su rol es clave para dar coherencia al conjunto: introduce el contexto, conecta los distintos bloques de contenido y cierra cada sesión con una síntesis alineada con los objetivos pedagógicos. Su presencia constante aporta continuidad narrativa, claridad y una experiencia reconocible para el espectador.
Junto a ella, interviene un ecosistema de expertos que activan el contenido en función de cada módulo:
- Experto en ataques cibernéticos, que aporta visión táctica y comprensión de amenazas reales
- Experta en protección de datos, centrada en cumplimiento, privacidad y gestión de la información
- Director de concienciación, enfocado en cultura organizacional y cambio de comportamiento
- Experta en simulación de crisis, que introduce escenarios prácticos y toma de decisiones en entornos críticos
- Analista de riesgo, que contextualiza el impacto y la probabilidad desde una perspectiva estratégica
- Ethical Hacker, que traduce el pensamiento ofensivo en aprendizaje defensivo
Cada uno de estos perfiles no solo introduce contenido técnico, sino que también aporta un registro narrativo propio, adaptando el tono, la profundidad y el enfoque según la temática tratada.
El experto, variable en cada módulo, permite modular el discurso y evitar una narrativa plana, reforzando la credibilidad académica y conectando con distintas sensibilidades dentro de la audiencia. El objetivo no es replicar una clase tradicional, sino generar cercanía, autoridad y continuidad narrativa.
El uso de avatares permite mantener coherencia visual, escalabilidad y flexibilidad productiva, sin renunciar a una puesta en escena dinámica. La realización se articula mediante la variación de planos, cambios de escenarios y el ritmo de montajes fluidos . Esto dinamiza el discurso sin recurrir a artificios innecesarios.
Además, el contenido se apoya en gráficos, cartelas, overlays y otros recursos visuales de refuerzo. Estos elementos estructuran la información, reducen la carga cognitiva y facilitan la comprensión en sesiones de mayor duración.
Workflow de producción con avatares.
El sistema de producción se articula en un flujo claro y escalable:
- Conceptualización y prompting
ChatGPT / nos permite afinar y cerrar mejor el prompting que utilizamos en los modelos de difusión - Creación visual estática
Nano Banana Pro / creación de recursos visuales y secuencias base, conceptuales o ilustrativas, alineadas con el territorio creativo - Dinamización y animación
Google Veo 3.1 / Topaz (animación, upscale, lip sync) - Edición máster
Adobe Premiere - Audio
Suno – ElevenLabs / voz sintética, doblaje, música - Textos en pantalla
Adobe Premiere / subtítulos y overlays
Finalmente, integramos, editamos y ajustamos todo el material en Adobe Premiere, lugar en el que cerramos el montaje final, la corrección de ritmo, la incorporación de subtítulos, grafismos y ajustes de color. De este modo nos aseguramos de un resultado coherente con la identidad de marca y listo para su distribución.
Sesiones educativas:
variación, narrativa visual y atención sostenida.
En esta línea de trabajo, el punto de partida fue claro: la formación no tiene por qué ser monótona para ser rigurosa. Cada sesión educativa se concibe como una unidad autónoma, con identidad propia, transformando el contenido en una experiencia episódica que invita a seguir avanzando dentro del ecosistema.
Sí, trabajamos la variación como motor de atención.
Cada temática se articula en torno a un estilo visual diferenciado. Este cambio no es decorativo, sino estratégico, actuando como un ‘reinicio cognitivo’ reactivando la atención del espectador y reduciendo la fatiga. Para ello planteamos un sistema basado en hasta 7 estilos visuales diferenciados, cuidadosamente trabajados y armonizados entre sí, para construir un canvas visual coherente y ordenado.
Entre ellos: Rubber House, Pixel 3D, Arcade, Toy 3D, Anime, Spanish tebeo, Origami y Muppet 3D.
Cada estilo aporta una identidad propia, pero todos comparten una lógica común de diseño, color, composición y ritmo, lo que permite mantener consistencia sin renunciar a la diversidad. El estilo no se limita al diseño de personajes, sino que se extiende a todo el sistema audiovisual, convirtiendo cada sesión en una unidad coherente, reconocible y memorable.
Cada elemento en el diseño está diseñado para cumplir una función dentro del proceso de aprendizaje, evitando decisiones puramente estéticas y priorizando siempre la claridad, el ritmo y la retención:
- Fondos
Los fondos de las sesiones se construyen a partir de gradientes de color, tanto en versiones de un solo tono como en combinaciones de dos tonos. Los colores seleccionados son suaves y poco contrastados, pensados para crear un entorno visual calmado que facilite la lectura de los textos y no compita con los personajes ni con la información. Este sistema permite asignar a cada temática un fondo propio, aportando variedad y ritmo visual entre sesiones, sin perder coherencia ni legibilidad. Los gradientes funcionan así como una base flexible y amable que ordena el contenido y refuerza la claridad del mensaje
- Transiciones
Las transiciones se integran de manera orgánica en la identidad visual de cada sesión. Se abandona el uso de transiciones pesadas y rígidas, típicas de presentaciones animadas, que fragmentan el discurso y hacen visible el formato por encima del contenido. En su lugar, se introducen transiciones más orgánicas y fluidas, integradas en el propio lenguaje de cada estilo.
Por ejemplo.., en un estilo arcade, transiciones inspiradas en 8-bit; en un estilo origami, transiciones que simulan plegados… Estas transiciones no interrumpen la narrativa, sino que la continúan, reforzando la sensación de fluidez y de pieza audiovisual unitaria.
- Música
El acompañamiento sonoro se adapta al tono y estilo de cada pieza, reforzando la atmósfera específica de cada temática. La música se utiliza como una capa emocional sutil, diseñada para acompañar el discurso sin invadirlo. Su función es sostener la atención, marcar el ritmo y generar continuidad, sin interferir en la comprensión del mensaje ni en la claridad de la locución - Ritmo y Montaje
El montaje juega un papel clave en la efectividad del sistema. La alternancia de planos, la duración de las escenas y la sincronización con audio y gráficos están cuidadosamente calibradas para evitar la monotonía y sostener el interés. El ritmo no es uniforme, sino que se adapta al contenido, acelerando en momentos explicativos y pausando cuando es necesario reforzar conceptos - Capas de información
El sistema incorpora distintas capas visuales – gráficos, cartelas, overlays – que no solo acompañan al contenido, sino que lo estructuran. Estas capas permiten segmentar la información, destacar ideas clave y reducir la carga cognitiva, facilitando una asimilación progresiva y más eficiente
En conjunto, este enfoque configura un lenguaje audiovisual completo, donde todos los elementos trabajan de forma coordinada. El resultado es un equilibrio entre consistencia estructural y diversidad estética, que garantiza rigor académico, dinamismo visual y una experiencia de aprendizaje más envolvente, sostenible y efectiva en el tiempo.
Más allá del contenido, un ecosistema de aprendizaje.
El vídeo deja de ser una pieza aislada para convertirse en un activo estratégico dentro de un ecosistema de aprendizaje interconectado, diseñado para acompañar al usuario en todo su recorrido, desde el descubrimiento hasta la profundización y la fidelización. En este contexto, el contenido audiovisual cumple múltiples funciones de manera simultánea:
- Herramienta de captación, actuando como punto de entrada accesible, atractivo y fácilmente consumible, capaz de despertar interés y traducir conceptos complejos en mensajes claros y relevantes
- Recurso formativo, estructurado pedagógicamente para facilitar la comprensión, la retención y la aplicación práctica del conocimiento en distintos niveles de profundidad
- Elemento de fidelización, que construye continuidad, hábito de consumo y vínculo con la plataforma, generando una experiencia sostenida en el tiempo.
Pero su valor no reside únicamente en estas funciones, sino en cómo se integran dentro de un sistema más amplio. Cada pieza forma parte de una arquitectura diseñada para optimizar la experiencia de aprendizaje, adaptar el contenido a diferentes audiencias y maximizar su impacto en múltiples contextos de uso.
El resultado es un modelo que combina eficiencia operativa, coherencia creativa y escalabilidad tecnológica, donde la producción de contenidos no es un fin en sí mismo, sino un medio para construir relaciones duraderas con los usuarios y potenciar el valor del conocimiento.
Escalabilidad, control presupuestario y eficiencia operativa.
El modelo permite disponer de un marco económico transparente y predecible, basado en unidades de coste claras y fácilmente combinables. Esta estructura facilita el control presupuestario, la comparación entre alternativas de producción y la toma de decisiones informadas en función de prioridades, plazos y objetivos.
La modularidad del modelo favorece asimismo la escalabilidad de los contenidos, permitiendo incrementar volumen, formatos e idiomas sin un crecimiento proporcional de los costes.
Conclusión: de contenidos a sistemas de aprendizaje.
El trabajo desarrollado para Kymatio representa un cambio de paradigma:
pasar de producir piezas aisladas a construir una factoría de contenidos inteligente. Oysters AI ha desarrollado:
- Una actualización profunda de sus líneas creativas
- Un sistema de producción alineado con objetivos pedagógicos
- Una arquitectura basada en IA capaz de escalar contenidos a 12 idiomas
Todo ello al servicio de un objetivo estratégico: captar, educar y fidelizar suscriptores en mercados internacionales, cubriendo además necesidades de comunicación interna, externa y con clientes finales.
En Oysters AI, creemos en una IA bien dirigida, sensible y humana.
Es lo que denominamos Crafting AI, una forma de crear visuales de forma artesanal, con alma.
¿Quieres explorar cómo aplicar esta tecnología a tu marca? Escríbeme a:
¡Estaré encantado de charlar contigo!