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Princesse Amandine : la valeur de l’IA générative dans la publicité du secteur alimentaire
- By felipe
D’une pomme de terre à une icône…
Dans un secteur comme l’alimentaire, où la différenciation est essentielle, Princesse Amandine a réalisé un exploit publicitaire sans précédent : transformer une pomme de terre en un personnage iconique et attachant, grâce à une exécution visuelle et sonore entièrement générée par l’IA générative.
Ce spot ne se contente pas de présenter un produit, il redéfinit également les standards de qualité et de créativité en publicité, en intégrant l’IA générative dans chaque aspect de sa production:
Création du personnage animé Génération du jingle (musique et voix off) Conception et présentation des plats culinaires
Le défi.
Malgré ses attributs différenciateurs, la pomme de terre reste un produit de base dans les supermarchés. Le défi consistait à faire de Princesse Amandine un produit aspirationnel et mémorable, en la distinguant de la concurrence grâce à une exécution publicitaire innovante.
Solution créative et technologique.
Pour donner vie à cette campagne, nous avons créé un personnage attachant qui devient le protagoniste d’une histoire sympathique et divertissante. Dans l’exécution, Oysters AI a appliqué l’IA générative à différents niveaux du processus créatif:
Création du personnage animé
La pomme de terre-chef a été conçue à partir d’une combinaison d’illustration animée et d’images générées par IA, aboutissant à un résultat charismatique et expressif qui capte immédiatement l’attention du public.
Jingle 100 % généré par IA
La musique et la voix off du jingle ont été créées entièrement grâce à l’IA générative, offrant une production sonore impeccable et une mélodie entraînante qui fait désormais partie de la mémoire collective.
Présentation des plats
Chaque recette élaborée avec Princesse Amandine a été générée numériquement par IA, atteignant un niveau hyperréaliste qui met en valeur la texture, l’onctuosité et l’attrait du produit. Une qualité visuelle impossible à obtenir avec des méthodes traditionnelles, transformant chaque plat en une invitation irrésistible.
Un ton innovant et disruptif
Le langage audiovisuel s’inspire de l’animation classique de Pixar, en combinant humour et storytelling dans un style moderne et dynamique. Le personnage chante un jingle basé sur un jeu de mots (Pourquoi ne prennent-elles pas le soleil ? Parce qu’elles pourraient s’éplucher!’), mettant ainsi en avant l’attribut clé du produit: sa peau exceptionnellement fine. Le spot se conclut par la présentation de plats cuisinés, suscitant l’appétit et le désir d’achat.
Un nouveau standard créatif:
l’IA générative au service de la différenciation dans le secteur alimentaire
Dans l’exécution de cette campagne, Oysters AI a utilisé:
ChatGPT 4.0 / idéation de prompts, brainstorming textuel et visuel, premiers concepts visuels, paroles du jingle
Midjourney / synthographie de l’univers cooking show, pomme de terre, recettes dressées
Magnific AI / affinage des textures, de l’éclairage et des décors
Runway Gen – 3 / génération de séquences vidéo
Eleven Labs + Suno / création de musique originale et compositions
Adobe Premiere / montage final, retouches et optimisations
L’IA générative et son nouveau rôle dans la créativité publicitaire.
L’intelligence artificielle n’est pas seulement un outil, c’est une nouvelle manière de concevoir la production créative. Au lieu de remplacer, elle amplifie ce qui existe déjà. Elle permet aux marques d’élargir leurs banques d’images avec une cohérence esthétique impeccable, en créant de nouveaux visuels alignés sur leur univers graphique, sans avoir recours à des processus photographiques coûteux.
Ce qui est intéressant, ce n’est pas seulement ce que l’on peut produire, mais la façon dont cette technologie s’intègre à l’identité visuelle et aux valeurs de la marque. C’est là que réside le véritable avantage concurrentiel : des campagnes plus agiles, plus pertinentes et plus précises, qui non seulement respectent la fidélité du design original, mais le projettent également vers de nouvelles audiences, plateformes et formats.
L’IA générative ne remplace pas la créativité, elle la libère. Elle apporte vitesse, polyvalence et une nouvelle liberté narrative qui transforme les règles du jeu. Et en marketing, cela vaut de l’or.
Impact sur le public.
Évaluation créative avec Thalia by CIRENTIS.
Le spot de Princesse Amandine n’a pas seulement établi une connexion immédiate avec les consommateurs grâce à son ton humoristique et musical, il a également su conserver sa pertinence dans le temps. Diffusé de manière continue tout au long de l’année, avec un renforcement particulier lors des campagnes de noël et d’été, il continue de se distinguer par sa notoriété et par un jingle entraînant qui résonne encore dans la mémoire collective, devenant ainsi une pièce reconnaissable et différenciante au sein du bloc publicitaire traditionnel.
L’utilisation intégrale de l’IA générative n’a pas seulement permis une production innovante et efficace, elle a également élevé les standards de qualité visuelle et sonore dans la catégorie, consolidant Princesse Amandine comme une marque pionnière dans l’intégration des nouvelles technologies en communication.
Si l’on évalue le spot avec l’outil d’évaluation créative publicitaire Thalia by CIRENTIS, celui-ci obtient une note moyenne de 7,91 sur 10, frôlant le seuil de Créativité Excellente (8/10). Cette évaluation repose sur l’analyse des attributs suivants:
Notoriété
Très mémorable. Le jingle est extrêmement accrocheur et le jeu de mots (« pour ne pas s’éplucher ») fonctionne comme un crochet efficace immédiatement associé à la marque et à son bénéfice, assurant un souvenir durable.
Originalité
Très originale. Bien que l’utilisation de personnages animés alimentaires soit une ressource déjà connue, l’idée créative centrale basée sur une devinette (« Pourquoi ne prennent-elles pas le soleil ? ») apporte fraîcheur et différenciation au sein de la catégorie alimentaire.
Clarté
Message limpide et immédiat. Le bénéfice principal (« peau fine ») est communiqué de manière explicite et créative à travers le jeu de mots, les paroles du jingle et le slogan final, sans aucune ambiguïté.
Affinité
Génère de l’empathie. Le ton humoristique, le personnage animé et la musique joyeuse créent une connexion efficace avec un public familial. De plus, le bénéfice (peau fine) est pertinent pour ceux qui cuisinent.
Désir d’ achat
Suggestif. La publicité met clairement en avant un attribut différenciateur (peau fine) et le renforce en montrant des plats finaux très appétissants, suscitant l’intérêt et positionnant le produit comme une option de qualité supérieure.
Adéquation a la marque
Incarnation parfaite de l’identité de la marque. Le concept de « Princesse » s’aligne avec la délicatesse de la « peau fine ». Le ton et le personnage renforcent la perception d’une marque premium, soignée et sympathique.
Qualité creative
Excellente qualité technique. L’animation 3D du personnage est fluide et professionnelle, la direction artistique de l’univers culinaire est très soignée et la production musicale du jingle est d’un haut niveau.
Impact émotionnel
Sympathique et agréable. Il ne cherche pas à susciter une émotion profonde, mais l’humour et le charme du personnage animé provoquent un sourire et génèrent une sensation positive et légère, très efficace pour la marque.
Quand l’IA rencontre l’artisanat:
l’art de diriger la génération d’images.
À une époque où l’intelligence artificielle révolutionne la création visuelle, il est surprenant de voir combien de publicités présentent encore des erreurs évidentes. La technologie progresse, certes, mais le véritable saut qualitatif se produit lorsqu’on y ajoute le regard critique, la direction créative et l’artisanat du processus.
Car il ne s’agit pas seulement de générer des images : il s’agit de savoir pourquoi, comment et avec quelle intention elles sont produites. Ce qui fait la différence, c’est la manière dont les modèles sont entraînés, la façon dont on dialogue avec l’outil pour traduire des idées en visuels porteurs de sens, et la sélection des résultats avec un jugement esthétique et narratif.
L’avenir d’une IA générative bien utilisée réside dans cet équilibre entre automatisation et artisanat : une fusion entre la technologie et le regard humain qui élève le standard visuel et permet de véritablement connecter avec les audiences.
Chez Oysters AI, nous appelons cette approche « Crafting AI ».
Conclusion
La campagne de Princesse Amandine est un exemple probant de la manière dont l’IA générative est en train de révolutionner la publicité audiovisuelle. Pour la première fois dans cette catégorie, une création a été conçue et produite entièrement au sein d’un écosystème d’IA, allant de la création des personnages à la musique, en passant par la direction artistique des plats. Cela a permis d’assurer un niveau exceptionnel de qualité, de cohérence esthétique et de mémorisation auprès du public.
Le succès de ce projet a été rendu possible grâce à la collaboration stratégique entre Somos Sapiens et Oysters AI, alliant une planification média efficace à une exécution créative disruptive. Ainsi, Princesse Amandine n’a pas seulement réinventé la manière de communiquer autour d’un commodity comme la pomme de terre, mais elle a également établi un nouveau standard dans la publicité audiovisuelle, marquant un véritable tournant dans le secteur.
Si vous souhaitez approfondir et mieux comprendre le potentiel de l’IA générative pour son application dans la publicité de n’importe quel secteur, n’hésitez pas à m’écrire à: felipe@oysters-studio.com
Je serai ravi d’en discuter avec vous!